The next study of our Academies will be about paintings of Willem Van Aelst (1627-1683).

Projet d’exposition de quelques oeuvres peintes par Sainte Thérèse de Lisieux. - PAGE EN COURS DE CRÉATION -

“Rêve de l’Enfant Jésus”, œuvre peinte de Sainte Thérèse de Lisieux. Source : Archives du Carmel de Lisieux.

Thérèse et sa sœur, Céline, étaient toutes les deux douées pour l’art. Elles étaient religieuses et peintres. Pour perfectionner son don pour le dessin, Céline
prendra des cours auprès de Mlle Godard, élève du peintre Léon Cogniet (1794-1880), puis plus tard auprès du peintre Édouard Krug (1829-1901).
Photo ci-dessus avec Céline, en religion Sœur Geneviève de la Sainte Face, au chevalet, en 1891.

La palette de l’artiste peintre, Sainte Thérèse de Lisieux, au Carmel. Source cliché, avec l’aimable autorisation de Marc Dan (Album Flickr):

Musée du • CARMEL de Lisieux – Le parcours Thérèsien (ancienne Salle des Reliques)

Au temps de Thérèse (1873-1897), la peinture et l’enluminure d’images constituent un revenu d’appoint pour la communauté. On achète des images, déjà imprimées en noir et blanc, qui sont coloriées et enluminées à la main.

In Therese’s time (1873-1897), the painting and illuminating of pictures served as supplemental incoming for the community. The Sisters brought miniature illustrations, already printed in black and white on parchment, that they then painted or illuminated by hand. Source : Archives du Carmel de Lisieux.

Complément d’informations pour connaître la vie de Sainte Thérèse de Lisieux par le documentaire vidéo ci-dessus.

1 – Projet d’exposition. Page en construction sur la peinture des “incroyables comestibles” en soutien de l’initiative citoyenne de la communauté de Todmorden, au Royaume-Unis.

2 – Détail des poivrons de Louis Eugène Favre (1822-1904), écrivain et peintre naturaliste suisse.

3 – Louis Eugène Favre

4 – Détail des tomates de Louis Eugène Favre. Exécution à la craie grasse.

5 – James Ensor (1860-1949), peintre belge du mouvement d’avant-garde : “Fleurs et Légumes” – huile sur toile de 1896.

6 – Victor Gabriel Gilbert (1847-1933) : “Le carreau des halles”, huile sur toile, 1880. Victor-Gabriel Gilbert, peintre français, a consacré plusieurs toiles sur le thème de l’alimentation, de la production des jardiniers et maraîchers dans les années 1880, s’efforçant d’en restituer l’ambiance pittoresque et bigarrée. L’une d’entre elles représente une scène de marché en plein air sur la place principale, le Carreau, située sur le côté de l’église Saint-Eustache, où les jardiniers-maraîchers disposaient de places fixes. Les chalands se pressent autour des étals jonchés de fruits et légumes variés que gardent des paysannes aux formes généreuses, la tête couverte d’un fichu. Voir la fiche de lecture sur le site de “L’Histoire par l’image” sur le lien ici.

7 – Victor Gabriel Gilbert(1847-1933) : “Un marché parisien”, gouache, signée.

8 – Victor Gabriel Gilbert (1847-1933) : “Le goûter au jardin public”, huile sur toile.

09 – Zinaïda Serebriakova (1884-1967), peintre russe.

10 – Zinaïda Serebriakova (1884-1967), “Still Life with Vegetables”, signed and dated 1936. Oil on canvas, 50 x 61 cm.

11 – Gustave Caillebotte (1848-1894), “Fruit displayed on a stand”, 1882. Boston, Museum of Fine Arts.

12 – The fruit grower’s guide by John Wright (1836-1916), winner of the Victoria Medal of Honour. You can read the eBook from University of California, here.

PRÉPARATION DU PROJET D’EXPOSITION EN COURS…

Pour plus d’informations concernant “incredible edible” l’initiative citoyenne de Todmorden et le vaste mouvement se développant dans le monde, cliquer sur LE LIEN ICI.

Maude Angell was an English Artist of the 1900s. Her mastery of the art flower was appreciated and recognized in his time by both the public amateurs and professionals.

Watercolor of Maude Angell: “The bouquet of Wallflowers in blue vase.”

Details of the watercolor of Maude Angell. We can appreciate the delicacy of his brushwork in the subtle blend of colors.

Simplicity of Christmas Roses (Hellebore Niger) painted by Maude Angell.

The portrait of Maude Angell.

The book: “Flower Pictures” by Maude Angell, edited by Flora Klickmann. 1914.

To read the book with an eBook file, please, click ON THE LINK HERE.

Study work proposed by the Heritage Teachers from a floral painting by Franz B. Aulich, decorative painter of the late nineteenth century.Welcome to the free exercise!

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You can see this free exercice with videos in the Forum of Academies of Decorative Painting. Please, click on the link, here.

Pierre-Victor Galland est décrit par ses contemporains comme l’un des plus grands artistes de la peinture décorative française du XIXième siècle. Et pourtant, il est resté longtemps inconnu ou méconnu du public dans l’Histoire de l’Art jusqu’à récemment.

Palette Museum tenait à lui rendre hommage. Nous publions la photo de l’artiste dans son atelier ainsi que son portrait à partir de l’ouvrage de Henry Havard, inspecteur général des Beaux-Arts qui lui a consacré en 1895 un livre exceptionnel intitulé : “La peinture décorative au XIXe siècle, l’oeuvre de P.-V. Galland”.

L’ouvrage de Henry Havard consacré à l’oeuvre de Pierre-Victor Galland, un livre très bien documenté, une mine d’information pour les chercheurs et les historiens de l’Art.

Ci-dessus, un extrait d’une planche de travail de l’artiste et un témoignage de l’auteur du livre en forme de reconnaissance.

Quelques exemples de travaux d’étude de Pierre-Victor Galland.

L’équipe de Palette Museum tente de percer le mystère de cette magnifique et étonnante nature morte aux oranges avec panier.

Cette peinture a été trouvée lors d’une vente aux enchères en Angleterre en 2009. Elle a sous doute été peinte vers la fin du 19ième siècle dans le Sud du Pays de Galles. Elle mesure 50 x 60 cm et elle n’est pas signée.

La peinture est de belle qualité, bien maîtrisée, dans un jus proche des courants du début d l’Art Nouveau, soit à la fin des années 1880 / 1890.

Cette toile a été perçue comme n’ayant aucune valeur marchande car cédée par un antiquaire lors de sa vente aux enchères pour 15 Livres Sterlings.

Ce qui est sûr, c’est qu’elle a été peinte sur une toile dont on lit la marque de fabrication au dos, “Winsor & Newton’s” de Londres, et qu’elle a été encadrée par les soins de W. C. Roberts, artists colourman, Castle Street, Swansea.

Notre surprise été de trouver une autre version de cette même nature morte chez un antiquaire du Connecticut aux USA.

Qui est l’auteur à l’origine de cette peinture ? Voilà l’objet de notre recherche…

Les contributions des Internautes sont les bienvenues !

Merci !

Comment peindre les Roses de Catharina Klein (1861-1929) ? Véronique Marcovitch – Rouillay, Heritage Designer, répond à cette question par la mise au point d’une technique en Direct Painting.

Une présentation détaillée de cette technique est présentée sur le site du Grenier de Véronique. Vous pouvez vous rendre à la page de présentation de cette technique en cliquant sur le lien ici.

La technique de peinture gouache et aquarelle opaque utilisée par Catharina Klein au début du XXième siècle est rendue possible aujourd’hui en acrylique grâce aux pigments des nouvelles générations de peinture.

L’étude proposée par Véronique Marcovitch – Rouillay aborde les aspects techniques de cette peinture florale, mais aussi une approche des caractéristiques artistiques de cette peintre exceptionnelle qu’était Catharina Klein dans l’univers de la peinture florale réaliste des années 1900 – 1920. De plus en plus de personnes attirées par la peinture florale recherchent aujourd’hui de meilleures connaissances sur l’oeuvre peinte de cette grande artiste allemande. Elle a réalisé plus de 2500 peintures dont la plupart ont été publiées sur des supports comme les cartes postales, des agendas ou des livres de planches à peindre ou à colorier.

Catharina Klein (1861-1929)

Livre de cartes postales à peindre avec les modèles fournis sous forme de patrons : “Flower and Fruit – Postcard Painting Book” by Catharina Klein.

Un autre livre de Catharina Klein  édité par Raphael Tuck & Sons Ltd.

Détail de la couverture très attractive.

Study of Lilac… a very beautiful painting…

Raphael Tuck & Sons Ltd.

Pour voir la suite de la présentation, cliquer ici.

Nouveau document : deux planches d’études originales de Catharina Klein. Une planche sur la composition d’un arrangement de tulipes, aux crayons de couleurs sur papier, signée en bas, au milieu sur un format de 25,5 x 23 cm. Une seconde planche sur la création d’un bouquet printanier, encre et crayons de couleurs, signée en bas, au milieu, au format fini de 34 x 19,5 cm. Documents rares.

L’Art des Geishas et la peinture décorative japonaise au travers de rares photos d’époque et des estampes.Première partie de l’exposition. Bienvenue !

La découverte de la photo en relief met tout le monde en émoi en Japon à partir de 1880. Les geishas sont les premiers sujets concernés par les photographes.

Les premières images surprennent tout le monde. Parmi les rares photographes de l’époque, on remarque Kusakabe Kimbei (1841-1934) et Enami Nobokuni (159-1929)

La découverte des photos stéréoscopiques provoque un véritable engouement. Enami en fait une de ses principales spécialités. Les premières colorisations se font à la main.

1 – Les geishas représentent un Art vivant au Japon. Elles fascinent, font rêver, provoquent l’admiration de tous. Elles offrent des scènes idéales pour les photos en relief.

2 – Découvrons ces clichés exceptionnels d’un Art en mouvement : les geishas sur photos 3D
durant la période comprise entre 1880 et 1900. Des images rares !

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Décors peints fleuris sur paravent dans une chambre à coucher de geishas. “Sleeping Girls”, (1860 – ca. 1900) – Photo : Kusakabe Kimbei (1841 – 1934). Credit : Smithsonian 2010.

Geisha au Japon dans la période comprise entre 1860 et 1900 posant avec ses ornements dans les cheveux appelés “kanzashi”. Photographe non identifié. Credit : Smithsonian 2010.

Autre geisha vers 1880 avec effet de colorisation sur le cliché noir et blanc, de plus en plus utilisé dès cette époque pour donner plus de réalité à la photo.

Estampe japonaise de Shuntei Miyagawa (1873-1914) réalisée en 1897. On peut admirer la qualité des motifs peints sur les kimonos des geishas.

Détail du tissu en décor floral. Les soieries des kimonos des geishas étaient peintes à la main. Le prix d’un kimono de qualité pouvait revenir à plus de 20 ans de salaire de la geisha.

Estampe originale du peintre japonais Takeuchi Keishu (1861-1942), élève du célèbre Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), maître du Japanese Woodblock Print (Ukiyo-e).

Pour finir cette première partie de l’exposition “Art Geisha”, cette image de 1900 résume bien la question : pourquoi avons-nous deux yeux ?

Fin de la première partie ( À SUIVRE)…

Gustave Doré nous offre une oeuvre peinte inspirée et visionnaire. Bien avant l’existence de nos télescopes géants, Doré avait déjà la tête dans les étoiles.Plus d’un artiste a trouvé l’inspiration dans son oeuvre.

Le ciel peint par Gustave Doré est souvent mystérieux, mouvant, vivant, près à s’ouvrir pour vous révéler ses secrets.

Photo des nuages au dessus de Turckheim (Alsace), en juillet 2006, tableau de la nature qui ne dure que 5 minutes et qu’on ne voit qu’une fois ou deux dans sa vie.

“Le Mont Cervin”, peinture signée Gustave Doré, probablement 1878, la date est un peu effacée. Toute la construction de cette oeuvre met en scène la lumière comme une présence vivante.

Gustave Doré : “Dante et Virgile” dans le Neuvième Cercle de l’Enfer, 1861 – Huile sur toile, 315 x 450 cm, Musée de Brou, Bourg-en-Bresse. Dans cette scène, Gustave Doré nous montre à quel point le corps physique est périssable,
comme le corps émotionnel. La voie du salut est celle de l’Esprit, par le coeur. Seul l’Esprit est éternel.

La peinture des étoiles… qui se révèle à nous, aujourd’hui grâce aux technologies de l’Espace.

Carina Nebula, une palette de couleurs unique. La Lumière des Semences d’Étoiles est !

“The Whirlpool Galaxy” a 23 millions d’années lumière de la Terre. Approximately 23 million light-years in the Constellation Canes Venatici, one of the most famous galaxies in the sky.

Carina, un spectacle onirique.

L’oeuvre de Gutave Doré inspirée des plus lointaines galaxies et des mystérieuses nébuleuses comme Carina, d’après une vision de Chet Raymo sur son blog : “The Universe becomes conscious of itself.” Nous poursuivons…

Près de 150 ans après Gustave Doré, le télescope géant Hubble nous révèle quelques trésors de l’Espace.

Chacun voit ce qu’il veut bien voir. “Vous êtes dans le monde, mais vous n’êtes pas du monde” Jean.

Modélisation 3 D des éléments de l’Espace.

Convergence de compositions. Faut-il faire un dessin ?

Des images que l’Humanité découvre tout juste au début du XXIième siècle, des formes et des couleurs jamais imaginées jusqu’à ce jour, sauf pour de rares artistes visionnaires.

D’où provient l’inspiration de Gustave Doré ?

Une beauté à couper le souffle !

Vision du Paradis peint par Gustave Doré. Telle une constellation !

Le soleil, symbole de l’Unité, centre du mouvement concentrique par la force centripète, constante universelle.

Eye of God by Hubble… L’Oeil de Dieu… vu de Hubble.

The Walters Art Museum presents “Landscape in Scotland” by Gustave Doré, ca 1878. Oil on canvas, 51 9/16 x 77 3/16 in. (131 x 196 cm). Description of this painting is : “As a native of Alsace in eastern France and lacking the formal training provided in Paris, Doré remained outside the mainstream of French painting. His dramatic landscapes, with their grand vistas and turbulent skies, reflect the Romantic movement that had prevailed in French art a generation earlier. Doré visited Scotland on a salmon-fishing expedition in 1873, and, over the next eight years, he painted a number of scenes based on the watercolors and ink drawings that recorded his impressions of the Scottish landscape. In this grand panorama, high, rocky mountains, covered with layers of vegetation, sweep down to a low valley and a small loch in the distance. In the foreground a stag and its mate, dwarfed by the vastness of nature, rest next to a stand of low, scrubby trees. The sun is breaking through the thick grey and white clouds to illuminate the valley below, giving the scene a silvery glow and turning the water of the loch to a streak of white. The drama of the sun seen through the dark clouds and the majestic grandeur of the mountains are characteristic of Doré’s Romantic views of Scotland.”

Study for “Jacob’s Dream”, 1865.  Gustave Doré, 1832-1883. Pen and ink with ink wash and white heightened on beige, moderately thick, slightly textured wove paper. H: 9 3/4 x W: 7 1/2 in. (24.7 x 19.1 cm) The Walters Art Museum.
Description : Given the fact that it was commissioned by Walters over a year before the publication of the Doré Bible, this drawing illustrating the story of Jacob’s dream as told in Genesis 28:11-13 is probably a preliminary study or a variation of the composition found on the full-page, wood-engraved illustration first published in “La Sainte Bible: Traduction nouvelle selon la Vulgate par Mm. J. -J. Bourasse et P. Janvier” (Tours, Alfred Mame et Fils, 1866, I:facing page 34). So popular was the Doré Bible that it was also issued in English that year and later appeared in German; it has since been printed in numerous editions in various languages.

The Walters’ drawing is smaller in format than the engraved illustration and differs in that it shows fewer angels, has palm trees rather than olive trees, and has less steeply inclined steps. To distinguish the heavenly specters from the earthly setting, these ethereal forms are rendered in white, while the landscape elements are in ink and wash. Given Doré’s occasional practice of painting directly on the wood block, thereby eliminating the preparatory study on paper, a final drawing for the composition might never have existed.

“Two Owls”, oil on canvas, Gustave Doré. Private collection.

Vous pouvez trouver la biographie complète de Gustave Doré sur Wikipedia.

En regardant ces formes et ces couleurs du ciel, on pense tout de suite à Vincent Van Gogh de toute évidence. C’était en 1889, soit quelques 120 ans plus tôt…

Autres visions, plus tard, avec Alberto Giacometti (1901-1966) : “City Square” Bronze, 1948. Photo by Astin on Flickr. Eagle Nebula, Hubble 2010. Photo by Nasa with Hubble Site.

Cat’s Eye Nebula is inspiration of Franni, Hazel’s Student. Hazel is Heritage Designer, Teacher of Academies of Decorative Painting.

Nouvelles inspirations, Franni, 2010, Hazel’s Student : “Cat’s Eye Nebula”.

Quelques nouvelles de l’Espace aujourd’hui, dépêche de l’AFP le 10 novembre 2010 : “Deux bulles géantes au coeur de notre galaxie intriguent les astrophysiciens.”

WASHINGTON — La découverte de deux bulles géantes mystérieuses liées l’une à l’autre et émettant de puissants rayonnements gamma au coeur de notre galaxie, la Voie Lactée, intrigue les astrophysiciens, qui supposent qu’elles seraient des résidus de l’éruption d’un énorme trou noir.

Cette structure s’étend sur 50.000 années-lumières (une année lumière équivaut à 9.460 milliards de km) et daterait de plusieurs millions d’années.

“Ce que nous voyons, ce sont deux bulles émettant des rayons gamma s’étendant sur 25.000 années-lumière respectivement au sud et au nord du centre de la Voie Lactée et nous ne comprenons pas totalement leur nature ou leur origine”, explique Doug Finkbeiner, un astronome du centre d’astrophysique de l’Université Harvard à Cambridge (Massachusetts).

Il a été le premier à détecter cette structure, qui s’étend sur plus de la moitié du ciel visible, de la constellation de la Vierge à celle de la Grue.

Outre Doug Finkbeiner, Meng Su et Tracy Slatyer de l’Université Harvard ont également contribué à cette découverte réalisée en analysant des données accessibles au public provenant du télescope Fermi à champ large (LAT) lancé en juin 2008 par la Nasa, l’agence spatiale américaine.

Ce télescope spatial, fruit d’une collaboration internationale, est le plus sensible aux émissions de rayons gamma grâce à un détecteur à très haute définition et balaie le ciel entièrement toutes les trois heures.

Les rayons gamma sont les rayonnements lumineux ou électromagnétiques dotés de la plus haute énergie.

D’autres astrophysiciens qui étudient ces rayonnements n’avaient pas détecté ces bulles, en partie à cause de l’abondance de ces émissions qui se produisent partout dans le ciel et créent une sorte de brume interstellaire.

Ce phénomène se produit quand les particules, se déplaçant à une vitesse proche de celle de la lumière, inter-agissent avec la lumière et les gaz interstellaires dans la Voie Lactée.

L’équipe de chercheurs auteurs de la découverte a fini par détecter les deux bulles en affinant constamment leurs modèles, un processus qui a permis d’éliminer les autres émissions diffuses de rayonnements gamma.

Les astrophysiciens continuent à analyser ce phénomène pour tenter de mieux comprendre comment cette structure jamais vue auparavant s’est formée.

Les bulles émettent des rayonnements gamma beaucoup plus puissants que ceux détectés ailleurs dans la Voie Lactée, précisent les chercheurs.

Ils notent aussi que ces deux bulles ont des bords bien définis.

Parmi les hypothèses avancées, les astrophysiciens citent des jets de particules provenant du trou noir très massif au coeur de la galaxie.

Dans un grand nombre d’autres galaxies, de tels jets sont formés par de la matière tombant vers le centre du trou noir, objet massif dont le champ gravitationnel est si intense que rien, même pas la lumière, ne peut s’en échapper.

Bien que rien n’indique que le trou noir au centre de la Voie Lactée soit la source de tels jets de particules, ils auraient pu exister il y a plusieurs millions d’années.

Ces bulles pourraient aussi s’être formées avec des gaz provenant d’explosions ayant résulté de la naissance d’étoiles, ou de groupes stellaires au centre de notre galaxie, avance l’astrophysicien David Spergel de l’Université Princeton (New Jersey, est).

“Dans d’autres galaxies, nous observons que la formation d’étoiles peut créer d’énormes flux de gaz”, note-t-il.

Mais “quelle que soit la source d’énergie derrière ces gigantesque bulles, ce phénomène est lié à un grand nombre de questions fondamentales en astrophysique”, selon lui.

Voir pour plus d’informations sur Radio Canada.

More informations in Nasa website with a video : “NASA’s Fermi Telescope Finds Giant Structure in our Galaxy.”

WASHINGTON — NASA’s Fermi Gamma-ray Space Telescope has unveiled a previously unseen structure centered in the Milky Way. The feature spans 50,000 light-years and may be the remnant of an eruption from a supersized black hole at the center of our galaxy.

“What we see are two gamma-ray-emitting bubbles that extend 25,000 light-years north and south of the galactic center,” said Doug Finkbeiner, an astronomer at the Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics in Cambridge, Mass., who first recognized the feature. “We don’t fully understand their nature or origin.”

The structure spans more than half of the visible sky, from the constellation Virgo to the constellation Grus, and it may be millions of years old. A paper about the findings has been accepted for publication in The Astrophysical Journal.

Finkbeiner and his team discovered the bubbles by processing publicly available data from Fermi’s Large Area Telescope (LAT). The LAT is the most sensitive and highest-resolution gamma-ray detector ever launched. Gamma rays are the highest-energy form of light.

Other astronomers studying gamma rays hadn’t detected the bubbles partly because of a fog of gamma rays that appears throughout the sky. The fog happens when particles moving near the speed of light interact with light and interstellar gas in the Milky Way. The LAT team constantly refines models to uncover new gamma-ray sources obscured by this so-called diffuse emission. By using various estimates of the fog, Finkbeiner and his colleagues were able to isolate it from the LAT data and unveil the giant bubbles.

Scientists now are conducting more analyses to better understand how the never-before-seen structure was formed. The bubble emissions are much more energetic than the gamma-ray fog seen elsewhere in the Milky Way. The bubbles also appear to have well-defined edges. The structure’s shape and emissions suggest it was formed as a result of a large and relatively rapid energy release – the source of which remains a mystery.

One possibility includes a particle jet from the supermassive black hole at the galactic center. In many other galaxies, astronomers see fast particle jets powered by matter falling toward a central black hole. While there is no evidence the Milky Way’s black hole has such a jet today, it may have in the past. The bubbles also may have formed as a result of gas outflows from a burst of star formation, perhaps the one that produced many massive star clusters in the Milky Way’s center several million years ago.

“In other galaxies, we see that starbursts can drive enormous gas outflows,” said David Spergel, a scientist at Princeton University in New Jersey. “Whatever the energy source behind these huge bubbles may be, it is connected to many deep questions in astrophysics.”

Hints of the bubbles appear in earlier spacecraft data. X-ray observations from the German-led Roentgen Satellite suggested subtle evidence for bubble edges close to the galactic center, or in the same orientation as the Milky Way. NASA’s Wilkinson Microwave Anisotropy Probe detected an excess of radio signals at the position of the gamma-ray bubbles.

The Fermi LAT team also revealed Tuesday the instrument’s best picture of the gamma-ray sky, the result of two years of data collection.

“Fermi scans the entire sky every three hours, and as the mission continues and our exposure deepens, we see the extreme universe in progressively greater detail,” said Julie McEnery, Fermi project scientist at NASA’s Goddard Space Flight Center in Greenbelt, Md.

NASA’s Fermi is an astrophysics and particle physics partnership, developed in collaboration with the U.S. Department of Energy, with important contributions from academic institutions and partners in France, Germany, Italy, Japan, Sweden and the United States.

“Since its launch in June 2008, Fermi repeatedly has proven itself to be a frontier facility, giving us new insights ranging from the nature of space-time to the first observations of a gamma-ray nova,” said Jon Morse, Astrophysics Division director at NASA Headquarters in Washington. “These latest discoveries continue to demonstrate Fermi’s outstanding performance.”